6 livres de peinture acrylique populaires pour débutants et professionnels (2023)

Un livre est probablement la forme la plus élaborée de collecte d'informations. La densité de l'information dans un livre est encore très en avance sur les autres médias. Aucun article en ligne, aucune vidéo et aucun podcast ne peut regrouper des connaissances d'experts de manière aussi structurée et complète qu'un livre. Par conséquent, il est logique d'étudier la peinture acrylique à l'aide d'un livre.

Un livre de base sur la peinture acrylique devrait contenir les informations suivantes :

• Histoire de la peinture acrylique
• Composition de la peinture acrylique
• Conseils pour choisir le matériel

Par la suite, les sujets individuels devraient être traités plus en profondeur. Certaines techniques de peinture sont présentées dans un livre de peinture acrylique. Une autre œuvre, en revanche, contient des informations sur des œuvres, des artistes et des styles artistiques spécifiques.

Le plus important, cependant, est toujours l'expertise de l'auteur. Seuls ceux qui sont experts dans leur domaine peuvent assembler un travail approfondi sans tourner en rond. Par conséquent, avant d'acheter un livre pour la peinture acrylique, renseignez-vous sur l'artiste derrière celui-ci. Êtes-vous intéressé par son orientation créative? Partage-t-on des conseils et des informations que vous n'obtenez nulle part ailleurs ? Et surtout : Le livre vous aide-t-il dans votre peinture à l'acrylique ?

La plupart de ces questions ne peuvent être répondues qu'une fois que vous avez lu le livre. Pour faciliter votre recherche, cet article vous présentera quelques livres populaires sur la peinture acrylique.

Ouvrages de référence/ouvrages de base

Le livre "Connaissances pratiques de la peinture acrylique : les matériaux et les techniques les plus importants" est un ouvrage de référence complet et un livre de base de Bernd Klimmer. Le livre se concentre clairement sur la science des matériaux. Les accessoires de peinture, la théorie des couleurs et les compositions de couleurs sont expliqués en détail.

Sur environ 50 des 160 pages du livre, vous seront également présentés les principes essentiels du contraste, des techniques mixtes et des techniques de peinture. Ces informations sont intégrées dans une partie historique au début et une galerie d'images à la fin.

Bernd Klimmer est un artiste et auteur allemand qui transmet également ses connaissances dans des ateliers sur place. En plus de la peinture acrylique, ses œuvres se concentrent sur la peinture à l'aquarelle et la peinture de paysage. Vous pouvez trouver plus d'informations sur Bernd Klimmer sur son site web.

Le livre de pratique acrylique d'Anita Hörskens est structuré de la même manière que celui de Bernd Klimmer. En comparaison, cependant, l'accent est beaucoup plus mis sur l'application réelle des techniques. Environ 60 pages avec des motifs et des exemples de paysages, d'architecture, de plantes et de vêtements garantissent que la connaissance arrive là où elle doit être : à savoir sur la toile.

Au début, l'auteur présente le matériel, explique les outils et les aides et donne un aperçu de la théorie des couleurs. Ensuite, des informations détaillées sur les techniques de peinture, les techniques structurelles et la composition vous prépareront à la partie pratique.

En bref : si vous recherchez moins de connaissances de base en science des matériaux et plutôt une section plus détaillée sur l'utilisation pratique des couleurs que dans l'œuvre de M. Klimmer, le livre de pratique acrylique d'Anita Hörskens est le meilleur choix pour vous.

Anita Hörksens est une artiste et écrivaine allemande spécialisée dans les techniques mixtes et la peinture acrylique. Outre ses connaissances imprimées sur papier, Mme Hörskens transmet son savoir-faire aux artistes intéressés lors d'ateliers, de cours de peinture et de voyages. En termes de science des matériaux, Hörskens bénéficie de la gestion d'un magasin de vente au détail de fournitures pour artistes.

Le livre "The Art of Painting Acrylic" a été écrit par Walter Foster et publié par Frech-Verlag. Contrairement aux deux livres déjà présentés, cet ouvrage est structuré selon des groupes de motifs, à l'exception de la partie introductive avec des informations de base sur la peinture acrylique. Vous trouverez des explications détaillées et des techniques de peinture pour la peinture de paysage, la nature morte, la peinture animalière et la peinture de portrait.

Des questions telles que "Comment peindre les cheveux avec de la peinture acrylique" ou "Comment peindre la fourrure" reçoivent des réponses très précises afin que vous acquériez progressivement un répertoire de techniques de peinture. Bien entendu, de nombreuses images sont utilisées pour illustrer les conseils.

Environ 30 pages de ce livre de peinture acrylique traitent des bases de la couleur avant que les 150 pages suivantes utilisent ces informations au sein des groupes de motifs individuels. La structure vous permet d'être très axé sur les intérêts et de consulter le travail chaque fois que vous vous sentez coincé.

Pour de nombreux artistes, la peinture abstraite et non figurative est un livre fermé. Un livre comme "Peinture acrylique abstraite : Le livre ultime d'idées avec plus de 50 grands projets" de Frech-Verlag est un bon point de départ. 50 projets acryliques différents sont présentés et expliqués pas à pas sur environ 130 pages. Il n'y a pas de théorie complète des couleurs et des mélanges. Grâce aux instructions précises, les projets peuvent également être imités par des artistes inexpérimentés sans aucun problème.

Les 50 projets sont divisés en différentes catégories en fonction de l'ambiance de l'image. Par exemple, il existe des consignes pour des œuvres graphiques chaleureuses, harmonieuses ou linéaires.

Une fois que vous vous êtes familiarisé avec quelques projets et les matériaux utilisés (pâtes, médiums, peintures), vous êtes bien préparé pour vous plonger seul dans le côté abstrait de l'art. Vous pouvez utiliser l'expérience que vous avez acquise pour exprimer plus tard votre propre créativité.

Dans son œuvre "Structure of Nature", Waltraud Nawratil montre les divers motifs de la nature. Dans de nombreux projets, elle montre ce que la nature a à offrir aux artistes alors qu'ils changent au fil des quatre saisons. Les projets de peinture individuels du livre sont principalement basés sur des techniques mixtes avec de la peinture acrylique. L'aquarelle, la pâte de structure et les matériaux naturels sont souvent utilisés pour créer une œuvre passionnante.

Les projets sont présentés, mais les différentes étapes de travail ne sont pas toutes illustrées. Cela rend un peu plus difficile l'accès au modèle, en particulier pour les débutants. D'autre part, les instructions écrites sans illustrations offrent aux artistes une plus grande liberté de création. Néanmoins, vous devez vous familiariser un peu avec les matériaux afin de pouvoir évaluer leur effet.

Les livres de peinture acrylique sont bons pour se familiariser intimement avec le médium de l'acrylique.

Mais que se passe-t-il si vous connaissez déjà tous les moyens avec ce médium, mais que vous manquez de cohérence lors de la peinture. Si ce ne sont pas les compétences techniques qui vous manquent, mais la motivation. Quand à un moment donné, cela devient un véritable défi de s'asseoir devant la toile vierge et de peindre.

Alors peut-être devriez-vous changer votre approche de la peinture. Un livre extrêmement populaire qui est un best-seller dans le domaine des arts aux États-Unis s'appelle "Daily Painting" et explique pourquoi vous devriez peindre une petite image tous les jours au lieu d'une grande en de rares occasions. Écrit par Carol Marine, le livre s'applique à toutes les formes de peinture, même à tous les arts. C'est beaucoup plus facile quand on est joueur et qu'on n'a pas peur du blanc vierge de la toile. Si vous peignez un peu chaque jour, vous surmonterez la peur de la feuille ou de la toile vierge. Vous peindrez plus, vous vous amuserez plus et progresserez plus vite.

Si la peinture est un passe-temps important pour vous, vous devez absolument vous engager dans la philosophie de Carol Marine pour maximiser vos compétences au pinceau sur le long terme et, surtout, pour vous amuser le plus possible.

Bien qu'au début, l'auteur semble tourner autour du pot, vous bénéficiez d'une approche "pratique" passionnante qui vous permettra de peindre le plus rapidement possible. Daily Painting est un livre bien trop méconnu en Allemagne et qui peut redonner de la joie à de nombreuses personnes dans leur passe-temps. Si vous maîtrisez la langue anglaise, vous devriez lire le livre.